Das schöne Wetter muss man nutzen und so oft wie möglich vor die Türe gehen. In der vergangenen Woche sind mein Mann und ich mit Freunden nach Bochum gefahren. Wir hatten auch ein ganz bestimmtes Ziel, nämlich das Museum unter Tage. Damit ist aber nicht etwa das Bergbaumuseum gemeint, dass ja auch immer einen Besuch wert ist, sondern das MuT. Was hat es damit auf sich? Dieses Museum wurde in den Schloßpark Haus Weitmar integriert und damit das Haus nicht so viel Platz einnimmt, hat man es unter die Erde verlegt. Das fällt gar nicht auf und ist, so finde ich, eine tolle Idee. Wie das Museum, das 2015 eröffnet wurde, entstanden ist und wie es überhaupt zu dieser Idee kam, kann man hier genauer studieren.















Im Museum kann man immer wieder Neues in den Wechselausstellungen entdecken. Die ständige Ausstellung zeigt sogenannte Weltsichten. Dieses umfasst etwa 350 Werke der Landschaftsmalerei vom 17. Jahrhundert bis heute. Wir haben uns in aller Ruhe beide Ausstellungen angeschaut.

Die Wechselausstellung trägt den Titel:
Die Kraft des Staunens – Der Neue Materialismus in der Gegenwartskunst.

Das macht erst einmal neugierig. Welches Material ist hier gemeint und wie ist es eingesetzt worden?
Machen Sie sich doch selbst ein Bild:


Ilana Halperin (* 1973 in New York, USA), lebt in Glasgow




Agata Ingarden (* 1994 in Krakau, Polen), lebt in Paris



David Jablonowski (* 1982 in Bochum, Deutschland), lebt in Amsterdam



Markus Karstieß (* 1971 in Haan, Deutschland), lebt in Düsseldorf







Robert Smithson (* 1938 in Passaic, New Jersey; † 1973 in Texas)





Dieser Künstler hat tatsächlich auch Erden gesammelt, sogar aus Essen. Da wäre ein Vergleich der Projekte von ihm und mir doch mal sehr interessant.


SUPERFLEX (gegründet 1993 von Rasmus Nielsen * 1969, Jakob Fenger * 1968 und Bjørnstjerne Christiansen * 1969), leben in Kopenhagen



Die gezeigten Photos sind der Pressemappe entnommen. Im Museum selbst sind die Arbeiten anders präsentiert und zeigen so auch eine andere Anmutung und Ausstrahlung. Sie wirken durch die gute Präsentation sehr kostbar und edel. Ich habe mir in den vergangenen Wochen und Monaten schon häufiger die Frage gestellt, ob das Material, mit dem ich zur Zeit arbeite, kostbar genug ist um es für sich stehen zu lassen. Kann Erde als kostbar wahrgenommen werden? Immer wieder musste ich mich bremsen, ein wenig von dem Blattgold, dass ich vor langer Zeit einmal geschenkt bekommen habe, aufzutragen, um damit meine Arbeiten aufzuwerten. Ja, da traue ich dem Boden unter meinen Füßen nicht… und Kommentare wie – das sieht aber dreckig aus – muss ich wohl ertragen…


Ich persöhnlich fand die Keramiken von Markus Karstieß sehr interessant. Sie sind nach den Normkisten der Industrie mit dem 3D-Drucker hergestellt worden. Durch die Kombination der alltäglichen Form mit dem ungewöhnlichen Material und der irrisierenden Glasur wird man gezwungen sehr genau hinzuschauen. Man traut fast seinen Augen nicht, möchte bestätigt haben, dass es ja eigentlich nur Industrieware ist und stellt dann fest, nein, diese Form ist verwandelt. Sie entzieht sich einer Zuordnung. Ja, an dieser Stelle bin ich ins Staunen gekommen.


Über die ständige Ausstellung möchte ich in der nächsten Woche berichten. Lassen Sie sich überraschen. Da bin ich dann nämlich wirklich ins Staunen gekommen.


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Neues aus der QuiltArt Gruppe

An dieser Stelle möchte ich auf eine Ausstellung von Charlotte Yde aufmerksam machen. Ich weiß, wenn Sie nicht gerade Urlaub in Dänemark machen, werden Sie sicherlich nicht extra hinfahren. Trotzdem finde ich es immer wieder interessant zu sehen, wie Künstlerinnen neue Wege beschreiten und dies ist meiner Meinung nach bei Charlotte der Fall. Sie zeigt eine Installation aus selbst hergestellten Booten, die jedem Betrachter eine eigene Deutungsmöglichkeit gibt.